Ich bin ein international tätiger Designer und Holzkünstler, mit Wohnsitz in Schleswig-Holstein.
Von Jugend an ist es meine Leidenschaft, Kleinarchitekturen und alle möglichen Objekte aus Holz zu entwerfen und auch selbst herzustellen und ich bin heute in der glücklichen Position, beides zu meinem Beruf gemacht zu haben. In meinem Atelier erschaffe ich hochwertige Unikate wie Möbel, Schmuckkästchen und andere Luxusgegenstände und - was meine wirkliche Spezialität ist - kunstvolle Kleinarchitekturen wie Gartenpavillons, Fachwerkhäuser und kleine Verrücktheiten wie Hochzeitsbögen und Getriebe aus Holz.

Nach meinem Studium an der Prince's School of Traditional Arts in London habe ich zwei Jahre lang ein Atelier in Northamptonshire in England geführt und von dort zahlreiche Verbindungen zu Kunden in London und aller Welt aufgebaut. 2015 bin ich wegen wachsenden Platzbedarfs wieder zurück in die Heimat übergesiedelt.
Ich bin Mitglied bei INTBAU, einem internationalen Netzwerk von Architekten, Designern und Künstlern, die sich traditioneller Architektur widmen.
Meine Projekte haben schon einige Preise und Auszeichnungen erhalten. Für meinen Muqarnas-Pavillon erhielt ich 2013 den Barakat-Preis vom Prinzen von Wales überreicht. Weitere Preise sind der „Selbermachen-Preis“ in einem Magazin 2011 sowie der „INTBAU Emerging Talent Award“, 2015.

Bei Interesse an meiner Arbeit nehmen Sie gerne Kontakt mit mir auf, ich würde mich freuen, Ihre Ideen und Wünsche mit Ihnen zu diskutieren!

Wir alle schätzen Qualität und angenehme Ästhetik, aber wenn es um die Anfertigung von etwas Maßgeschneidertem geht, sind wir oft auf der Suche nach diesem "bisschen mehr", dem Schuss Phantasie, dem Etwas, das über das Alltagsleben und unbedingt Notwendige hinausweist. Mein Bestreben in all meinen Werken ist es daher, anspruchsvolles Design zu bieten und traditionelle Ästhetik mit meinen persönlichen Vorstellungen zu kombinieren und auf schöpferische Weise jahrhundertealte bewährte Prinzipien mit den Wünschen und Erfordernissen unserer Zeit zu vereinen.

Wenn Sie meine Projekte durchsuchen, werden Sie entdecken, dass viele meiner Entwürfe auf geometrischen Konstruktionszeichnungen basieren. Echte Geometrie (nicht unsere Schulgeometrie!), wie sie seit Jahrhunderten von Künstlern und Architekten praktiziert wird, schlägt eine Brücke zwischen den Künsten und den Naturwissenschaften, zwischen uns Menschen und der Natur und zwischen Ästhetik und Funktionalität.

Ich werde oft nach dem "Stil" meiner Arbeit gefragt. Es gibt keinen besonderen Stil, dem ich folge, obwohl ich glaube, es gibt eine persönliche und unverwechselbare Note in allem, was ich produziere. Ich genieße es, mich von dem Ort und den Menschen, für die ich etwas gestalte, inspirieren zu lassen und Werke zu schaffen, die mit der jeweiligen Umgebung in einer kreativen und harmonischen Art Eins werden.

Schon mit in jungen Jahren (ich kann mich nicht erinnern, dass es jemals "angefangen" hat) habe ich mit Begeisterung alle Arten von Häusern und Märchenschlössern entworfen und gebaut und habe so den Garten meiner Eltern sukzessive in eine Art von sich ständig änderndem Themenpark verwandelt. Eines dieser frühen Projekte ist das Schlösschen, das Sie in meiner Galerie finden. Ich begann mit dem Bau, als ich etwa acht Jahre alt war. 

Nach dem Abitur habe ich zunächst ein Studium der Landschaftsarchitektur an der Leibniz-Universität in Hannover abgeschlossen. (Die Gestaltung von Gärten ist meine zweite große Leidenschaft!) Für meine Abschluss-Arbeit über das Wörlitzer Gartenreich erhielt ich die Sonja-Bernadotte-Medaille auf der Insel Mainau überreicht. Auch während des Studiums habe ich weiterhin Gebäude und Ensembles entworfen, die zunehmend das experimentelle Stadium verließen und mehr und mehr ästhetisch ansprechend wurden. 

Als ich erkannte, dass das was ich als Hobby angefangen habe, etwas Größeres werden könnte, beschloss ich zum weiteren Studium nach London an die Prince's School of Traditional Arts zu gehen. Dort nahmen meine Ideen in beruflicher Hinsicht mehr und mehr Gestalt an, und ich verließ die „Graduation Show“ mit einem ganzen Bündel spannender Aufträge.
An der Prince‘s School lernte ich auch meine Partnerin, die Künstlerin Aline Marion kennen, die mit Pietra Dura  (Stein-Einlegearbeit) arbeitet und mit der ich heute viele Projekte gemeinsam verwirkliche.